Murió Rubén Patagonia: la voz que convirtió el canto en lucha

Este martes falleció en Comodoro Rivadavia Rubén Patagonia, a los 69 años, tras una prolongada internación. Músico, poeta y referente de las culturas originarias, su obra unió canto, memoria y territorio. Descendiente tehuelche, convirtió la música en herramienta de lucha, identidad y resistencia cultural, dejando un legado profundo en la Patagonia y en la historia popular argentina.

Este martes, a los 69 años, falleció Rubén Patagonia, ícono de la música folklórica y referente fundamental de las culturas originarias de la Patagonia. El artista estuvo varios días internado en Comodoro Rivadavia, su ciudad natal, atravesando un cuadro de salud muy delicado que finalmente no pudo superar.

Descendiente del pueblo tehuelche, Rubén Patagonia construyó una obra atravesada por la reivindicación del folklore patagónico, profundamente ligada a la memoria colectiva, la identidad y la lucha de los pueblos originarios. Desde una interpretación potente y marcadamente identitaria, supo integrar saberes ancestrales de la Patagonia —mapuche y tehuelche— con herramientas sonoras contemporáneas, dando forma a una estética singular que enlazó tradición, territorio y presente.

Su canto nunca fue neutral. Fue un acto político, una forma de resistencia cultural frente al silenciamiento histórico. Patagonia no solo cantó la tierra: la defendió, la narró y la volvió audible en un país que durante décadas relegó a los pueblos originarios al margen del relato oficial.

Obra musical y colaboraciones cinematográficas

Con una extensa y sólida trayectoria, su obra discográfica comenzó en 1979 con Más Acá del Colorado, a la que siguieron Miremos al Sur, Ay, Patagonia, Cutral-Có —producido por Ricardo Iorio—, Volver a Ser Uno —producido por León Gieco— e Historias. En estos trabajos consolidó un lenguaje propio, donde la música popular se convirtió en vehículo de memoria y denuncia.

A lo largo de su carrera compartió escenarios con artistas fundamentales de la música argentina como León Gieco, Víctor Heredia, Almafuerte y Divididos, entre otros, tendiendo puentes entre el folklore, el rock y las expresiones populares más contemporáneas.

Su compromiso artístico también se expresó en el cine. Participó en producciones nacionales e internacionales como La película del rey, dirigida por Carlos Sorín; La eterna sonrisa (Estados Unidos); De los Apeninos a los Andes (Italia); El navegante y los cóndores (Francia) y El camino. En todas ellas, su presencia aportó una identidad patagónica que trascendió fronteras.

Militancia cultural y trabajo comunitario

En 1984 fundó el taller “Volver a ser uno”, un espacio dedicado al rescate, aprendizaje y transmisión de las culturas mapuche, aonikenk y selk’nam. Allí profundizó su rol como actor social y educativo, entendiendo la cultura no como objeto de museo sino como práctica viva, colectiva y en permanente construcción.

Desde ese lugar, Rubén Patagonia se convirtió en un referente que excedió ampliamente el campo artístico. Su trabajo fortaleció procesos comunitarios y aportó herramientas para que nuevas generaciones pudieran reconocerse en su historia, su lengua y su territorio.

Despedidas y legado

La noticia de su muerte generó una profunda conmoción en el ámbito cultural. Numerosos artistas expresaron su dolor y reconocimiento a través de sus redes sociales. León Gieco, con quien compartió múltiples proyectos, lo despidió con palabras sentidas, mientras Ricardo Mollo publicó un video recordando un momento compartido sobre el escenario. A ellos se sumaron músicos y referentes culturales de toda la región patagónica.

Rubén Patagonia fue un músico que supo incomodar al olvido. Con la presencia de su voz visibilizó a quienes quedaron fuera del relato de la historia oficial argentina. Su obra —extensa, honesta y profundamente humana— buscó sostener la memoria, defender los territorios y afirmar la dignidad de los pueblos originarios.

En tiempos donde muchas veces la cultura se vacía de contenido y la identidad se convierte en mercancía al servicio del capitalismo, su legado señala otro camino posible: el del compromiso con las raíces, la historia y la comunidad. Su canto no se apaga con su ausencia. Queda vivo en nuestra cultura y en cada uno de sus oyentes, como símbolo de una resistencia que no se termina, sino que se multiplica en cada lucha que aún se está dando en el sur de nuestro país.